Вперед (назад), к шелкографии

Когда мне предложили сделать мои фотографии в технике шелкографии, я, любитель всевозможных фотографических экспериментов, был несколько озадачен. К тому времени мои познания в этой области сводились к использованию шелкографии исключительно в технических целях (визитки, флаерсы, афиши). Такое использование техники приводило к созданию контрастных изображений, а я не видел необходимости переводить свои фотографии в фотографику.

Благодаря усилиям моего арт-дилера Наили Александер, я познакомился с основателем и бессменным руководителем международной мастерской ручной печати в Александрии, штат Вирджиния, Деннисом О’Нилом. Наши взгляды сошлись в главном: хотелось привнести что-то новое в фотографию за счет перевода ее в другую технику и соответственно — в шелкографию за счет использования фотографического изображения. И вообще хотелось экспериментировать. Результатом нашего сотрудничества стало изготовление серии шелкографических отпечатков с моих фотографий.

Сам по себе процесс шелкографии известен уже давно, но именно сегодня в связи с быстрым развитием цифровых технологий, возможностями изготовления и тиражирования высококачественных отпечатков цифровыми методами возникает потребность и необходимость возврата к старым ручным методам печати, возобновление их на более высоком уровне, с использованием современных материалов. В век развития качественного тиражирования и возможности создания подделок любого уровня, когда визуально в большинстве случаев невозможно отличить подделку от оригинала, именно ручная работа становится все более и более ценной.

И соответственно — такое произведение становится более востребованным. Хочу подробнее остановиться на том, что мы делали с Деннисом О’Нилом.

Процесс начинается с изготовления сетки. Через нее на бумагу продавливается краска, которая служит основой изображения.

В процессе используется способность эмульсии на базе солей хрома задубливаться под действием света. Сначала берется очень мелкая капроновая сетка, натянутая на раму. На нее наносится тонким слоем эмульсия. Затем она сохнет в темном помещении. После высыхания сетка засвечивается. Засветка должна быть очень интенсивной — все это происходит на копировальном столе. На копировальный стол кладется негатив (позитив), на негатив специальной вакуумной установкой прижимается сетка. Внутри стола расположено большое количество люминесцентных ламп — они и создают нужную засветку. В результате на сетке получается изображение, которое потом отмывается специальной водометной машиной. Участки, на которые свет не воздействовал, вымываются, а участки, на которые свет воздействовал, — не вымываются. После сушки сетка готова к дальнейшему использованию, то есть — к печати.

Необходимо отметить, что фотографическая широта эмульсии на основе солей хрома небольшая, изображение на сетке становится более контрастным и грубым. Поэтому приходится делать несколько сеток с разной интенсивностью (временем) засветки, чтобы потом выбрать из них оптимальную. При последовательной печати с разных сеток возможно улучшить проработку изображения. Сетки обычно делают как с негатива, так и с позитива. И хотя сначала печатают с негативной, неизвестно до самого конца — может быть, придется печатать и с позитивной тоже.

Так как печать проводится на один лист бумаги несколько раз (с последовательной просушкой после каждой печати), то для того, чтобы изображение точно совместилось одно с другим, используется простое приспособление. Это пластиковые пластинки с отверстиями, так называемые ушки — именно они приклеиваются к бумаге, а другие пластинки — с «пальцами» такого же диаметра — приклеиваются к столу. В результате лист бумаги занимает всегда одно и то же место. Сетка тоже крепится к столу на специальных зажимах с поворотом. Это является необходимым условием для точного совмещения сетки и бумаги и для удобства в работе.

Для печати используется качественная французская бумага ARCHIV 88 (необходимо, чтобы бумага как можно меньше промокала и соответственно меньше коробилась) и base — акриловая основа без колера. Одно и то же изображение печатается по 7–10 раз с просушкой после каждого раза — за счет этого создается рельеф поверхности. Затем после тщательной просушки на поверхность изображения шпателем наносится жидкий воск (wax), смешанный с масляной краской. Наконец «проявляется» долгожданное изображение. Но это еще только начало. В дальнейшем количество возможностей воздействия на поверхность расширяется — за счет использования различных типов красок.

Во-первых, нужно с самого начала подготовить целую палитру жидкого воска — за счет цвета можно варьировать настроением изображения; очень важно наносить воск тонким слоем, так как потом его надо натирать салфетками, а толстый слой натирается тяжелее. После этого можно повторно печатать base, потом опять воск и т.д. Важно знать, что после нанесения воска не стоит печатать много слоев base. Работать придется очень аккуратно, чтобы не повредить последующие слои.

Во-вторых, можно использовать не только масляную краску. Существует большое количество разноцветной интерференционной пыли. От золотой, серебряной и бронзовой до разноцветного немыслимого металлического блеска. Ее можно натирать на воск или наносить на непросушенный слой base. Кстати, так можно исправить непонравившийся лист — если нанести на всю поверхность пыль, вытереть излишки, то потом можно начинать печатать заново. Конечно, все это допустимо в разумных пределах, и не весь брак можно исправить. Но у меня были ситуации, когда изначально плохие отпечатки в результате экспериментов, проводимых с ними, преображались.

В-третьих, есть еще черная пыль, которая в отличие от интерференционной не прозрачная, а кроющая — со всеми вытекающими отсюда последствиями. В основном она наносится на непросушенный слой base. При этом огрехи использования черной пыли исправляются нанесением интерференционной. Но таким чередованием не стоит увлекаться, всему есть разумный предел.

И наконец, когда все возможности получения оптимального изображения с использованием негативной сетки реализованы, а нужный результат не достигнут, то можно предложить печатать с позитивной сетки с такой же доработкой или делать все в обратной последовательности.

Есть еще одна важная деталь — это печать основы на чистый лист бумаги, так называемая плашка. Она равна полю изображения и нужна для того, чтобы при нанесении воска защищать бумагу от впитывания в нее и окрашивания. В зависимости от задач плашку либо печатают, либо нет. В своей работе мы использовали практически все возможности этого метода.

Вообще я считаю, что использование воска при изготовлении шелкографий является очень интересной находкой, так как воск придает изображению прозрачность и глубину. Возможности создания фактур при многократной печати с помощью base просто фантастические, всего этого не получается при печати кроющими красками. Если учесть, что Деннис О’Нил в мастерской ручной печати занимается только экспериментами, то становится понятным, что мы с ним печать шелкографии с помощью воска осваивали параллельно, методом проб и ошибок.

За все время мною, Деннисом и печатником Адамом Фауле было сделано семь тиражей по 25–30 отпечатков. Много экспериментировали, меняли технологию, последовательность операций. В каждом тираже получились разные отпечатки — диапазон этого метода очень интересен, широк и разнообразен. Надеюсь, что мне доведется продолжить дальнейшее сотрудничество с Деннисом О’Нилом, увлеченным, находящимся в творческом поиске человеком.

Текст, шелкографии и фотографии: © Андрей Чежин